温顿·马萨利斯 (Wynton Marsalis) 迈向高地的回顾

一个表演者或作曲家的艺术和创作人格是他整个生活经历、他所听的一切、他的基本体质和他的人格的体现。 在硬科学或社会科学中，我们不太关心发现真理的人，因为它在“外面”，而在艺术中，我们希望了解画家或作曲家，因为它来自“内部”，它是“他们”的。 因此，在他的书中， 搬到更高的地方由伟大的爵士小号演奏家温顿·马萨利斯 (Wynton Marsalis) 创作，讲述了他的家庭、成长经历、教育和聆听经历，以及与其他音乐家、艺术家和知识分子的对话。 风格简单而朴实，同时充满了关于音乐的崇高真理及其与从平凡到神圣的所有复杂生活的关系。 这一切都是关于——还有什么——爵士乐。

温顿在新奥尔良及其周边地区长大，从小就开始吹小号。 他的父亲是著名的爵士钢琴演奏家。 温顿在充满爱与纪律的家庭中长大。 他爸爸很早就带他去和一个有名的老牌爵士乐队一起演奏。 它告诉他，爵士乐是关于挖掘你自己的创造力，这是一种集体活动，它是关于展现你的乐器和你的灵魂的个性，因为你创作的音乐是两者的混合体。 你必须说点什么，不管是什么，都应该是真实的。 但是你必须有一个词汇来说话或演奏，爵士乐演奏者或作曲家从哪里找到这个？ 正是通过他的耳朵进入他的大脑的所有音乐。 十二岁时，Wynton 开始聆听许多伟大的爵士小号手演奏，包括 Clifford Brown、Miles Davis 和 Freddie Hubbard，更不用说伟大的萨克斯管演奏家 John Coltrane（被称为“Trane”。爵士乐巨匠通常以他们的名字或名字来称呼绰号。爵士乐是一种民主的艺术形式，即使是最伟大的也是“我们中的”）。 Coltrane 演奏了级联的音符，并以此闻名。 但正是 Trane 和其他人的音乐中那些甜蜜而缓慢的时刻让 Wynton 的呼吸停止了。 他学会了真正地倾听，聆听爵士乐，聆听自己。

爵士乐是关于“表达你独特感受的核心以及与他人一起解决问题的意愿的重要性”。 温顿很聪明，也很精通。 他提到了巴赫、贝多芬和马蒂斯的杰作，这些杰作必须在我们的文化中保留下来，而且实际上还活着。 而他们 是 杰作和个人创造力、奉献精神和辛勤工作的结果。 对 Wynton 来说，爵士乐将蓝调（本质上是一种民间音乐）提升到一个更高的水平，因此也是一个真正的艺术水平。 这是因为爵士音乐家，无论是阿姆斯特朗、艾灵顿还是戴维斯，都是乐器和作曲工艺与艺术的大师。

时间是爵士乐的命脉。 置身其中，挥杆，才是目标。 知道什么时候进或出，大声或小声，或者如何回应刚刚发生的事情，都是体验的一部分。 爵士乐也是关于产生一个想法的过程，然后看到这个想法将如何作为即兴创作实时发展。 它是即时完成的，您无法收回任何东西。

有关于蓝调和爵士乐的教学章节，奇怪的是与我刚写的顺序相反。 Marsalis 对两者都给出了很好的解释，虽然有些简单。 请记住，任何类型的音乐都是一种语言，即使是语言的基础知识也很难在如此短的时间内教授。 但它会做的。

在年轻时抵达纽约市后不久，Marsalis 遇到了斯坦利克劳奇和阿尔伯特默里，他们将爵士乐作为西方文明更大文化的一部分进行研究的知识分子。 在 全美国人, 默里写道，美国人都是由黑人和白人组成的一种文化，我们的相似之处远大于我们的差异。 他和现在的温顿争辩说，重要的是你要说什么，以及你是否有能力说。 也就是说，爵士乐和其他任何艺术形式一样，是根据个人的艺术能力分等级的。 爵士乐可能是关于团队对彼此的反应，但每个成员都是演奏家。 两人都指出，从一开始，爵士乐就是一个融合的地方，质量和完整性才是最重要的。 “演奏台上的社会秩序是由能力决定的。”

这些故事是关于音乐家如何互动，某人对他人的评价，如何思考特定曲调。 音乐家们通常可以对彼此很苛刻，也可以很好。 您选择自己的方式取决于您是谁以及您与谁沟通。 老式指挥是专制的，现在的指挥则不然。 弦乐四重奏成员彼此之间可以很残酷，也可以很温柔。 但是这两种方法都有用，因为音乐是如此重要； 毕竟，它是精神和灵魂的语言。 这就是使我们最人性化的原因。

爵士乐的大部分历史都在光盘上，因为它与唱片的出现同时开始。 这些文件通常会代替乐谱，年轻音乐家会听这些文件来学习某些作品或特定演奏者如何演奏它们。 在很大程度上，它们是媒体的历史。 但就像任何音乐一样，必须现场聆听才能获得最完整的体验。 正如 Charles Mingus 所说：“如果你不在场——你就错过了！”

Marsalis 用了整整一章来介绍伟大的爵士乐大师和他们的唱片，因为爵士乐更多地基于这些唱片和故事，而不是书面乐谱。 据 Wynton 说，每位表演者都附有一张他们最好的唱片清单。 他固执己见——例如，他对迈尔斯的 母狗酿造 以及他此后的任何东西——但是，鉴于他的地位和对风景的全面了解，他有权获得。 一般来说，他的评论（主要是轶事）提供了对每个男人或女人的本质和性格以及他们个人风格的本质的见解。

在书的最后，温顿权衡了爵士乐、创造力、一般艺术及其在社会中的地位之间的联系。 就像许多即兴创作一样，有一些糟粕，但也有智慧的结晶。 他谴责我们贫乏的文化议程，其中包括大多数形式的流行音乐、为了名利而出卖艺术、我们的道德败坏，以及“狂野、失控的年轻人”。

最后，他提出了在美国培养所有艺术和创造力的必要性，因为

[T]嘿是…… 一种情感的表达和我们人性的最高表达。 我们在艺术上迫切需要理解和重新参与创造力和创新，这不仅是经济增长的工具，也是民主和成就学术的工具……最好的爵士乐一直是正直和信念的体现。

这是个人说出她内心深处的感受。 用诺曼·马普 (Norman Mapp) 著名的爵士乐作曲的话来说，“爵士乐不外乎是灵魂”，在我们现在的世界中，我们比以往任何时候都更需要个人的声音和灵魂。