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我 很想告诉你，我第一次接触到舞蹈音乐是在柏林的地下俱乐部，在那里，神秘的驻地 DJ 用节拍和合成器线条表演着难以形容的魔法，让我十几岁的头脑大吃一惊。 但那将是一个谎言。 我对舞曲的第一次介绍是通过一款名为 WipEout 的 90 年代未来主义赛车游戏。 我在一个朋友家痴迷地演奏，我被介绍给了 Chemical Brothers 和 Orbital，他们都为配乐增色不少。 不久之后，令人钦佩的混乱模拟疯狂出租车向我介绍了后代，托尼霍克的职业溜冰者让我在 Bad Religion 中磨练。 我第一次听到 Garbage 是在一个不起眼的 PlayStation 2 DJ 游戏 2003 年的 Amplitude 的配乐中，该游戏由波士顿开发者 Harmonix 制作，该开发者后来创作了非常流行的吉他英雄系列。 这些游戏卖出了 2500 万份，我知道我不是唯一一个在波士顿的不仅仅是一种感觉期间，一边将塑料吉他向天空倾斜，一边挖掘出以前未被发现的对俗气的爸爸摇滚的热爱的学生。
尽管我可能会通过这些炙手可热的文化参考来显示我的年龄，但电子游戏仍然是发现音乐的主要渠道——尤其是在儿童和青少年中，其中 90% 的人经常玩游戏。 在许多方面，我们正处于将游戏作为发现工具的黄金时代。 在听到他们为昂贵的艺术游戏《死亡搁浅》制作的喜怒无常的主题后，您可能会在 CHVRCHES 中找到最喜欢的乐队，或者从他的英雄联盟 2022 年世界锦标赛的国歌中发现 Lil Nas X。
艺术家通过 Minecraft 和 Roblox 首播音乐，DJ 在 Grand Theft Auto Online 中播放音乐。 很难想象有人在去年通过她的 Fortnite 音乐会系列发现了 Ariana Grande，因为她已经是世界上最大的流行歌星之一——但鉴于有超过 2700 万人参加，其中一些人肯定不是不可能的听音乐。 电子游戏对音乐发现的影响只会越来越大； 根据您查看的研究，现在有 25% 到 30% 的人通过游戏接触到新音乐——而 Z 世代的比例更高。
大多数视频游戏配乐都是专门为相关游戏创作的。 在 1980 年代和 90 年代，这涉及到有才华的音乐家试图从具有三个或四个声道且记忆可忽略不计的机器中榨取个性和令人回味的音乐，这一创造性挑战导致了流行文化历史上一些最顽固的耳虫：想想吃豆人、早期的马里奥或神奇宝贝的 Game Boy 主题。
如今，游戏配乐更像电影配乐，由完整的管弦乐队演奏，不受技术限制。 （视频游戏配乐是 Spotify 上最受欢迎的专辑之一，并且经历了自己的黑胶热潮。）但是使用授权音乐作为配乐的游戏——从赛车游戏 Forza 到一年一度的国际足联足球比赛——向周围的数百万人介绍出现在他们身上的艺术家。
EA，国际足联背后的开发商，喜欢将自己视为音乐家的职业创造者。 原声带通常既有老牌明星，如 Bad Bunny 和 Gorillaz，都出现在国际足联 2023 的原声带中，也有较新的艺术家，如 Peggy Gou，他们出现在 2019 年的国际足联。通常，这些新艺术家是你可以期待听到的几年后的广告。
EA 音乐主管史蒂夫·施努尔 (Steve Schnur) 看好原声音乐对音乐行业的影响：“我们知道电子游戏可能会成为 80 年代和 90 年代 MTV 和商业广播曾经的样子。 国际足联的任何一首歌曲——无论是知名艺人的新歌还是未知艺术家的首次亮相——都会在全球范围内被听到近 10 亿次，”他在 2018 年告诉《卫报》。“显然，历史上没有任何媒介录制的音乐可以提供如此大规模和即时的全球曝光。”
随着品味的变化，FIFA 的配乐也发生了变化——尽管它主要以 00 年代中期的主流摇滚为特色，但现在还包括 grime、EDM 和流行音乐——但它也塑造了品味。 它引发了“国际足联歌曲”的概念——当你 11 岁痴迷于足球时，你会反复听到的那种曲目，是你这一代人的音乐背景。 这暗示了为什么视频游戏是一种特别强大的音乐发现途径：因为游戏配乐在音乐对发展品味产生最深远影响的确切年龄找到了他们的观众，并且永远将音乐与不可磨灭的标志性图像联系起来。
我在GTA5中第一次听到Flying Lotus； 几个夏天后，我看到了他的现场，并感到奇怪地回到了那些虚构的加利福尼亚街道。 流媒体音乐给人的感觉是一次性的——Spotify 一直为您提供如此多的新曲目，以至于很少有人真正沉入其中。当您玩游戏时，您听到的音乐会深深地留在您的情感记忆中。 这就是为什么每次我在 Chemical Brothers 的场景中伸手去拿激光时，我记得自己 10 岁时——当我在 PlayStation 赛车游戏中疾驰而下时，睁大眼睛第一次听到他们的音乐。
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