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从致力于 周六夜现场 和 今晚秀 从动画师到现在拥有超过 1,000 名 NFT 收藏者，布莱恩·布林克曼 (Bryan Brinkman) 是数字艺术家如何以前所未有的方式蓬勃发展的一个例子。
Brinkman 的粉丝被誉为专注于动画的数字流行艺术家，包括知名的 NFT 收藏家，例如 恶作剧, J1mmy.eth 和 鲸鲨. 他还出现在佳士得拍卖行，并在苏富比拍卖行拍卖了他的部分艺术品。
“在 NFT 之前，我在时尚、MTV 节目和动画电视剧等多个行业工作了 15 年。 我的大部分职业生涯也都在深夜电视节目中工作，比如 周六夜现场 和 今晚秀，这在很大程度上围绕着幽默，”布林克曼说。
“当 NFT 出现时，动画终于成为了一种可以量化和收藏的媒介。 它立即与我一起点击。 作为一名动画师，你可以做很多分支，但这是唯一能让你真正独立和掌控的分支。”
“在最简单的形式中，我将自己描述为数字流行艺术家，但我也认为混合媒体也是我使用的一个术语。 我喜欢混合 2D 和 3D，也喜欢尝试不同的机制和形式。”
Brinkman 还了解如何营销他的作品和建立社区——这是当今 NFT 艺术家的基本要素。
“我考虑把你的时间分成三分之一。 将其中的三分之一用于艺术创作，另外三分之一用于营销您的艺术作品，无论是制作炫酷的预告片或视频来谈论您的艺术作品，还是撰写有关您如何创作的 Twitter 帖子。 那东西非常重要。 然后最后三分之一是花时间在社区里，向其他艺术家学习，与其他艺术家交谈，只是一般的联系，”布林克曼说。
“我向许多在我之前的艺术家学习，无论是 Sarah Zucker、Coldie、Josie Bellini、Alotta Money、Hackatao、Matt Kane 还是其他许多 OG。”
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影响：
布林克曼从许多风格和艺术家那里汲取灵感，但动画是他的核心，他在大学学习了动画。
“唐·赫茨费尔特 [American animator, writer and independent filmmaker, best known for animated films World of Tomorrow and It’s Such a Beautiful Day] 是一个大的。 他用很多非常精彩的短片影响了我。 比尔·普林顿 [American animator and cartoonist best known for his 1987 Academy Awards-nominated animated short Your Face] 这些年来，他的职业道德以及他如何能够保持独立的动画艺术家生活方式影响了我。 我想他现在快 80 岁了，”布林克曼说。
布林克曼还引用了流行艺术家的话 基思·哈林，美国涂鸦风格的波普艺术家，NFT 艺术家 杀手酸.
“我认为基思能够以一种仍然保持正直的方式在波普艺术和商业艺术之间游刃有余。 我还必须大声喊出 Killer Acid，他启发了我加入 NFT 领域。 他是一位非常早期的 SuperRare 艺术家。”
实际上， Killer Acid 的“Peace Sign Dude”仍然是他收藏中最喜欢的 NFT。
“J1mmy.eth 实际上拥有它，他提出要把它作为礼物送给我，这太不可思议了。 现在这是我永不出售的圣杯礼物。 非常酷的故事，因为它是我发现 NFT 的艺术家，也是我的收藏家首先支持我的职业，所以这是我最特别的 NFT。”
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迄今为止的显着销售额：
值得关注的热门新 NFT 艺术家
布林克曼本人是一位多产的 NFT 收藏家，以关注和提升其他艺术家而闻名：
阿里摩 (@alimofun)：最著名的是曲线优美的后流行图像、高度饱和的色彩、充满活力的手绘字母以及排列在平坦色调表面上的人物所居住的世界。
“我认为 Alimo 的风景画非常漂亮，非常简单，有点像波普艺术。 他使用的颜色非常舒缓。 我非常喜欢他讲述的冲浪和单板滑雪故事。”
伊卡·阿梅尔兹 (@ykhaamelz): 印度尼西亚艺术家，擅长 2D。 她将内心的怀旧和混乱的头脑结合到一个由卡通人物家庭组成的充满活力的世界中。
“对于 Ykha，我认为她构建的世界非常有趣。 这有点像溜冰者艺术作品的混合体，但她拥有所有这些从一个场景到另一个场景并讲述故事的角色。 从视觉上看，它很养眼。”
吉苏（@极速艺术家) ——居住在洛杉矶的韩裔美国插画家。
“对于 Jisu，她的作品在脸上有这些粗糙的角度，但有很多颜色，几乎就像是一个小故障。 我是一个忠实粉丝。 我觉得他们真的很酷。 他们三个都在粉碎它。 我想他们最终都会成为大人物。”
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过程：
他指出，Brinkman 非常重视在区块链上制作艺术品的过程，因为作品会被永久记录下来。
“它通常从草图开始。 有时这是在素描本上以物理形式完成的，或者有时是在 iPad 上的 Procreate，但它通常以缩略图开始——这可以追溯到我的动画背景，从故事板开始，”布林克曼说。
“我通常先从小处着想，然后决定它是一个想法还是一种观点，以及我如何在视觉上传达它。 并非所有事物都具有相同的深层含义，但通常，我会经历这样的思考过程，然后对其进行提炼。 从那里开始构建过程，我将在开始构建部件时使用一些动画软件，它开始演变成自己的东西。 需要很多层的改进和调整，以及让时机和动作感觉正确。”
“一旦它变成动画，我就需要决定，这是一个带音频的视频还是 GIF 动画？ 它应该是高的，还是宽的，还是方形的？”
“最后，我会考虑我认为它会如何展示，因为一切都永远在区块链上。 我考虑为电视屏幕建造东西，因为这将是人们未来看待这些东西的方式。 一路上有很多不同的步骤，但每一步都可能有完全不同的弯路，从而将工作变成完全不同的东西。”
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这 NFT空间不见了？
对于 Brinkman 来说，可发现性是拼图中缺失的一块。
“真的很难找到艺术家。 我们需要能让您看到艺术家和新艺术家的网站。 我们需要创建算法，向您展示您可能正在寻找的风格的其他艺术家，”他说。
“目前，这都是口口相传，基于 Twitter 上的影响者，这很好，但它仍然是一种非常精心策划的方式，”布林克曼说。
“我认为，无论好坏，艺术家都需要二级市场的流动性。 在那个程度上，也许是某种通用的艺术家竞标机制，我将以 X 金额购买该艺术家的任何作品。 这样一来，流动性总是很低，就像你在 Blur 等地方看到的那样。”
“一些艺术家可能会说这是一件可怕的事情。 我不知道。 但是现在就存在这个问题。 当你购买艺术品时，如果你需要在紧要关头很难摆脱它。 我认为如果有的话，那将吸引更多的人，他们可能会将其视为流动资产而非长期投资。”
版税争论
自从过去四五个月 Blur 的爆炸式增长以来，关于版税的争论一直是一个热门话题。 使用 Blur 接收未来空投的激励措施一直是 OpenSea 市场份额受到冲击的重要推动力。
Blur 不承认版税，这是早期 NFT 艺术家价值主张的一部分，当时的说法是创作者版税将通过智能合约永久支付。 然而，版税实际上是在市场层面获得的，许多艺术家直言不讳地错过了，这是可以理解的。
“我很早就意识到创作者版税是一种社会契约，而不是智能契约，”布林克曼说。
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“人们会交易我的 SuperRare 一件而不支付版税。 很早以前，我就知道不是每个人都会支付版税。 那么，我们如何看待这种情况呢？ 我认为其中一些是激励问题。
布林克曼说，如果有二级中心，所有东西都列出来了，就会有可发现性和版税支付，那么“那将是你购买艺术品的地方，也是艺术家派人去的地方。 我相信 70% 的人会直接去那里购买。”
“你支付额外费用，因为他们把所有东西都集中在一个地方。”
“然后就会有这些人离开并试图找到最好的交易。 也许我的 70/30 预测是错误的，但我认为总是会存在易用性和避免版税的动态关系。”
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